HAVANA FOOTBALL CLUB:
CLAUDIO DE MATTEI: basso
ROBERTO GALLUZZI: voce
ROBERTO LEONCINO: chitarra 6 e 12 corde
ISABELLA CINQUEGRANA: flauto traverso
ENRICO SPIGNO: batteria – chitarra

Info: http://www.myspace.com/havanafootballclub

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora”- http://www.riservasonora.it

Progetto grafico: Enrico Pierini

Il cantante napoletano Almà (al secolo Ciro), con “Lasciami un minuto” è in corsa per uno dei 6 posti riservati alle proposte arrivate alla commissione di Sanremo 2010 nella sezione “Nuova generazione”.

Il brano proposto ed il progetto ALMA’, nascono dalla collaborazione con l’ autore e compositore Michele Cammarota che, insieme al chitarrista Andrea Palazzo, ne ha curato anche l’arrangiamento e la produzione artistica. Importante l’ apporto dato dal lavoro di masterizzazione eseguito dal sapiente Claudio Dentes, figura storica della musica italiana (Elio e le storie tese, Alberto Fortis, Statuto ed altri).

Per ascoltare il brano potete visitare il link: Almà – Lasciami un minuto

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per “Riserva sonora”

www.riservasonora.it

Luca Marci, genovese, classe ’68, da sempre impegnato come autore, cantante e musicista, si presenta con “Per sempre”, il suo nuovo singolo.

Con la produzione esecutiva di Marco Mori (Riserva Sonora), “Per sempre” rappresenta una rinascita, da interprete dei suoi brani, di questo autore che da molti anni scrive per alcune delle più belle voci femminili emergenti genovesi, portandole a concorrere anche a manifestazioni importanti quali il Sanremolab.

La produzione artistica e gli arrangiamenti sono stati affidati al coautore Michele Cammarota (Micam) che si è avvalso di un team di musicisti navigati ed affidabili quali Luca Visigalli al basso, Mauro Dalbuoni alla batteria e Andrea Palazzo alle chitarre .

Il brano, distribuito da Believedigital, sarà in vendita su iTunes e in altri digital stores dalla metà di Ottobre ed in promozione in tutte le radio.

Ufficio stampa e promozione: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora”

Info sull’ artista: http://digilander.libero.it/lucamarci

Giovanni Allevi si esibirà all’Arena di Verona in un concerto che si preannuncia mitico il prossimo 01 settembre 09.

La magica e suggestiva cornice dell’Arena ospiterà Giovanni e la All Stars Orchestra, una Super Orchestra composta da oltre ottanta elementi scelti tra i virtuosi di importanti e prestigiosi ensemble musicali del mondo.

Potremo vedere Giovanni in tutto il suo geniale talento, dalla dimensione del pianoforte solista, all’energia con cui conduce i musicisti dal podio del direttore d’orchestra. La musica sarà ovviamente quella di Giovanni, ma non mancheranno delle sorprese!
PREVENDITE APERTE DAL 14 MAGGIO

Tutte le info su http://www.giovanniallevi.com

Certe invidie possono anche essere capite o al limite compatite, tra Salieri e Mozart non c’era proprio storia, e nell’arte è raro che il Davide di turno batta Golia, ma quando a rilasciare una dichiarazione infelice è un certo Sir Paul McCartney le cose cambiano.

La figura del leggendario musicista britannico, per meriti artistici, è assai più vicina ad un Mozart che ad un Salieri; a farne le spese fu un certo Brian Wilson, leader e principale compositore dei Beach Boys, che sfidò i Beatles a colpi di brani epocali e finì per bruciare un disco appena concluso, onde continuare a lavorci sopra nel corso dei successivi 37 anni (Smile)…ora mi dicono che stia bene.

I Beatles sono i Beatles e per batterli bisognava spingersi su altri generi (il blues degli Stones), perché sul pop erano e saranno sempre i migliori.

Quando si parla di Beatles, la rivalità più che all’esterno va ricercata all’interno della band, non a caso si scrive Beatles, ma si legge Lennon/McCartney (anche se la mia canzone preferita è Something ed è di George Harrison). Che l’amicizia/rivalità tra i due abbia dato i natali ad alcune delle più belle pagine della musica moderna è un fatto noto ai più, come è anche diffusa l’opinione che vedrebbe in Paul il Beatles più incline alle ballate romantiche ed ad un rock n’roll più classico e melodico. Lennon invece è stato sempre visto come il più impegnato politicamente, quello vicino alla musica sperimentale, più attratto da sonorità acide e da arrangiamenti psichedelici.

Il Fatto:

McCartney in un’intervista pubblicata sulle pagine della rinomata rivista inglese Prospect, ha sostenuto che fu lui la vera coscienza politica dei Beatles: durante i primi albori di celebrità, Paul incontrò a Chelsea il filosofo Bertrand Russel, il quale lo sensibilizzò sul Vietnam e sugli orrori della guerra, facendolo diventare un sostenitore del movimento pacifista. In seguito Paul espose le sue idee al gruppo e stimolò anche Lennon su quel versante.

Le affermazioni di Paul però non convincono gli storici musicali: i testi più politicizzati scritti sotto il nome Beatles escono infatti dalla penna di John (revolution, a day in the life, give peace chance), mentre Paul scrisse la sua prima canzone politica, Give ireland back to the irish, quando già aveva intrapreso la sua carriera solista.

Tariq Alì, tra i leader del movimento contro la guerra in Vietnam, riguardo a Paul che avrebbe influenzato John, afferma: “non ricordo niente di simile…”.

Una cosa è certa: Paul McCartney non è sicuramente estraneo a rivisitazioni come questa, già in passato aveva tentato di riscrivere a sua immagine la storia della band, mettendo continuamente l’accento sulla sua influenza all’interno delle dinamiche del gruppo e auto indicandosi, come l’unico vero autore delle diverse svolte stilistiche dei Beatles.

Una cosa però rimane certa per il sottoscritto: su Sgt. Pepper’s, quando Paul attacca con il suo cantato rabbioso “It was twenty years ago today, Sgt. Pepper taught the band to play”, la voce che mi fa venire i brividi è la sua… e non vorrei sentirci quella di nessun altro.

Mai come oggi la musica è viva e fruibile da tutti: la si può ascoltare su svariate tecnologie, e su diverse piattaforme: come myspace, facebook o youtube, che permettono agli artisti (famosi e non) di entrare direttamente in contatto con il loro pubblico.

Una conferma di questo fermento l’ha fornita il M.E.I. (meeting delle etichette indipendenti), giunto alla dodicesima edizione e con tutti i dati in crescita rispetto a quelli rilevati l’anno scorso.

L’incontro si è tenuto tra il 28 e 30 Novembre a Faenza, ha dato spazio a 400 artisti, 33 espositori in rappresentanza del mercato discografico italiano, 250 produttori di videoclip, ed un pubblico di 30.000 persone su uno spazio di 1500 metri quadri .

Al centro della manifestazione la cosiddetta musica indie, ovvero tutte le etichette e gli artisti che si muovono ai margini del mercato discografico o fuori da esso. La scena indie non deve però essere confusa o additata come marginale o snob: gli artisti presenti a Faenza plasmano la scena italiana con decine di concerti all’anno, portano la musica anche in piccoli comuni o in piccoli locali, e sono persone che spesso vivono di musica e per la musica. Le prime edizioni del M.E.I. avevano visto partecipare gli allora esordienti Subsonica, Afterhours, Baustelle e Caparezza, ma anche personaggi di grandissimo successo come Elisa e i Negramaro, i nomi che oggi formano la scena musicale italiana e la esportano dignitosamente all’estero.

Tra le novità più interessanti il portale Downlovers.it, il primo sito in Europa che consente di scaricare file musicali in maniera sicura, gratuita e legale grazie ad accordi con le etichette discografiche. All’interno del sito la musica dei principali artisti italiani ed internazionali viene regalata all’utente dalle aziende inserzioniste, il download dei brani musicali viene accompagnato dalla trasmissione di spot video creativi e originali. Ad affiancare il sito anche la piattaforma uplovers.it, che permette a tutte le band emergenti di caricare i propri brari di farli ascoltare in streaming o scaricarli su downlowers.

Le etichette indipendenti, pur non possedendo i mezzi delle grandi major, hanno subito la crisi del disco in misura minore; il mercato indipendente si è sempre mosso in maniera più veloce ed elastica e rispetto alle grandi major ha capito l’importanza delle nuove tecnologie e della rete, non vedendo questa come un nemico, ma come un potente alleato.

Oltre alla musica c’è stato spazio anche per videoclip, cinema, editoria, fumetti, danza, poesia e moda. Alcuni artisti che si sono esibiti: Daniele Silvestri, il maestro Nicola Piovani che ha presentato la sua opera “Epta”, The Niro, Il Genio e Le luci della centrale elettrica.

Visto l’entusiasmo e il trionfo di questa edizione, aspettiamo fiduciosi l’edizione del 2009; a tutti gli interessati, o semplicemente a tutti gli artisti orfani da un contratto, ecco il sito dell’ Audio Coop, la cooperativa dei discografici indipendenti: http://www.audiocoop.it/